CAMUS - MINISTère de la culture (OPPIC)

Location : Quadrilatère des Archives : rue des Francs Bourgeois, rue Vieille du Temple, rue des Quatre Fils 75003 Paris

Date : 2018 - 2024

Area / Surface : 10 300m²

Budget : 20.5M€

Pictures copyright: David Foessel & Takuji Shimmura

Collaborators: Chanelle Fillastre, François Jacquelin, Hélène Mancaux, Minh-Tâm NGuyen, Solène Michaux

Associated architects / architectes associés : Atelier Novembre

Accueil : « Arnaud Lapierre, Rondin, prototypé par l’Atelier de Recherche et de Création du Mobilier national »
Espaces remarquables : « Aménagement réalisé en partenariat avec le Mobilier national et la villa Noailles »

Camus Ministère de la culture - Paris 2018- 2024

The quadrangle - enhancing existing heritage

The Camus project unfolds within the quadrangle of the national archives in the heart of the Marais district. This complex of buildings covers more than 10,000m², an emblematic site for the French Ministry of Culture, and is listed as a historic monument.

The project is spread across several buildings, including private mansions from different construction periods. In order to enhance the value of these spaces, the proposed architectural interventions are contrasted to better emphasize the existing.

Accompanying and delimiting: a fluid, mineral approach

One of the main aims of the project is to create a harmonious dialogue between history and modernity. The project uses a predominantly mineral treatment, where the materials and shapes used echo the exterior environment. This choice of materials makes it possible to create major spaces while respecting the polymorphous context of the site, both classical and eclectic.

Mineral treatments structure and guide circulation throughout the site, enabling users to orientate themselves easily while discovering the different facets of the space. This treatment also makes it possible to divide functions without breaking the overall harmony.

The proposed interventions highlight the existing remarkable elements, enhancing them while giving them a new lease of life.

Distinctive identities: bespoke furniture and fittings

Each area of the project has its own specific furniture, tailor-made to suit the characteristics of the space and the requirements of the program. These furnishings are not simply utilitarian objects; they are strong elements of identity, bringing a visual signature to each space, while integrating with the existing architecture.

Made-to-measure furniture is functional while meeting aesthetic and technical constraints. Each piece is adapted to the dimensions, materials and uses of each area (reception, work or rest areas, transit areas, showrooms, etc.). The furniture structures the space, creating a variety of atmospheres and ensuring a fluid experience for the user, while maintaining the cohesion of the project.

A strong lighting signature: lighting as a structuring tool

Lighting plays an essential role in project design. It is not only practical, but also serves to create a luminous identity that structures spaces, guides visitors and enhances the architecture. The project offers unique lighting solutions adapted to each use and space. For example, direct lighting is used in the exhibition areas, while soft lighting is used in the circulation zones.

Different lighting modes also help to create specific moods in each space. Lighting effects can transform a simple corridor into a sensory experience. Lighting thus becomes both an aesthetic and a functional tool, accentuating the beauty of heritage while making it lively and welcoming.

Camus Ministère de la Culture Paris 2024

Le quadrilatère - mise en valeur d'un patrimoine existant

Le projet Camus se déploie a l'intérieur du quadrilatère des archives nationales au coeur du Marais. Cet ensemble de bâtiments de plus de 10 000m² , site emblématique du ministère de la culture est classé monument historique.

Le projet se déploie dans plusieurs bâtiments dont des hôtels particuliers issus de différentes époques de construction. Afin de valoriser ces espaces, les interventions architecturales proposées sont contrastées pour mieux souligner l'existant.

Accompagner et délimiter : une approche minérale et fluide

L’une des volontés principales du projet est de créer un dialogue harmonieux entre l’histoire et la modernité. Le projet utilise un traitement à dominante minérale, où les matériaux et formes utilisés font écho à l’environnement extérieur. Ce choix de matériaux permet de créer des espaces majeurs tout en respectant le contexte polymorphe du site, à la fois classique et éclectique.

Les traitements minéraux structurent et guident les circulations à travers le site, permettant aux usagers de s’orienter facilement tout en découvrant les différentes facettes de l’espace. Ce traitement permet aussi de diviser les fonctions sans rompre avec l’harmonie globale.

Les interventions proposées soulignent les éléments remarquables existants, en les mettant en valeur tout en leur donnant une nouvelle vie.

Des identités marquées : mobilier et aménagement sur mesure

Chaque espace du projet a un mobilier spécifique, conçu sur mesure pour s'adapter aux caractéristiques de l'espace et aux exigences du programme. Ces meubles ne sont pas de simples objets utilitaires ; ils sont des éléments identitaires forts, apportant une signature visuelle à chaque lieu, tout en s’intégrant à l'architecture existante.

Le mobilier sur mesure est fonctionnel tout en répondant à des contraintes esthétiques et techniques. Chaque pièce s'adapte aux dimensions, matériaux et usages de chaque zone (accueil, espace de travail ou de repos, lieu de passage, salle d’exposition…). Le mobilier structure l’espace, crée des ambiances variées et assure une expérience fluide pour l'utilisateur, tout en maintenant la cohésion du projet.

Une signature lumineuse forte : éclairage comme outil de structuration

L’éclairage joue un rôle essentiel dans la conception du projet. Il n'est pas seulement pratique, mais sert aussi à créer une identité lumineuse qui structure les espaces, guide les visiteurs et met en valeur l'architecture. Le projet offre des éclairages uniques et adaptés à chaque usage et espace. Par exemple, des éclairages directs sont utilisés pour les zones d'exposition, tandis qu'un éclairage doux est présent dans les zones de circulation.

Les différents modes d’éclairage contribuent également à créer des ambiances spécifiques dans chaque espace. Des jeux de lumière peuvent transformer un simple couloir en une expérience sensorielle. L’éclairage devient ainsi un outil à la fois esthétique et fonctionnel qui accentue la beauté du patrimoine tout en le rendant vivant et accueillant.