Le VICO est avant tout rassembleur. abritant une collection de vidéos, il a pour ambition de réunir autour de l’art vidéo et d’ être vecteur de partage. La mise en scène du VICO se doit donc d’interpeler le visiteur et de lui offrir spontanément la variété des types de consultations de l’art numérique qu’il offre. A la manière du VICO qui accumule de nouvelles vidéos pour offrir une bibliothèque numérique en perpétuel renouvellement, la scénographie accumule, accole et superpose des volumes de polystyrène de classe 4 et 6, respectivement de 20 et 30 kg/m3 de masse volumique de classe m1 en terme de résistance au feu, offrant un imposant socle totémique, support des différents écrans, projecteur et lecteurs DVD mis a la disposition du visiteur.
L’accumulation brute de ces volumes épures est positionnée au centre de la pièce, offrant une structure asymétrique, dynamique, autour de laquelle le visiteur tourne pour en percevoir sa forme complexe et ses multiples usages.
Les tours d’ordinateurs reliées aux 2 écrans plats sont disposes sur le sol, entre les volumes, un espace étant aménagé pour les y disposer. Ce matériel est dissimule par un large bloc de polystyrène amovible qui laisse un espace vide permettant de ventiler le matériel et de passer les câbles d’alimentation. les autres blocs sont scotches au sol et colles entre eux pour amener la rigidité et la stabilité nécessaires. L’ensemble de la structure est d’un poids propre de 144 kg auquel s’ajoute le poids du matériel pose dessus soit environ 250 kg de poids cumule.
Les assises sont créées avec le même matériau afin d’offrir un espace a esthétique unique.

VICO, vidéo-club en expansion

Exposition / Ateliers / Trocs vidéos

Au MAC/VAL, Musée d´art contemporain du Val de Marne, du 14 mai-26 juin 2011.

Place de la Libération

94400 Vitry-sur-Seine

Inauguration à l’occasion du programme spécial de la Nuit des Musées samedi 14 mai, 15h-23h.

Navettes MAC/VAL-Châtelet gratuites 21h, 22h, 23h.

Conçu par les commissaires d’exposition Chloé Fricout et Javier Toscano, le VICO est un objet hybride, à la fois sculpture et plateforme de création, de diffusion et d’archivage. Tout en permettant à chacun de découvrir la richesse de l´art vidéo mexicain, le VICO propose des sessions de troc : chaque participant peut ainsi emporter l’une des œuvres du VICO en échange du don d’une œuvre audiovisuelle (professionnelle ou amateur) qu’il a lui-même réalisé. Ainsi, après plusieurs expositions au Mexique, le VICO présente au public du MAC/VAL une collection déjà amplifiée de nombreuses vidéos échangées. À celles-ci s´ajoutent les oeuvres primées lors du concours Vidéo Sociale, organisé via le site internet du VICO, et qui sont dévoilées pour la première fois. Ces vidéos, volontairement courtes, ont comme thématique commune l´environnement quotidien.

Le VICO, vidéo-club en expansion est un espace itinérant participatif qui devient peu à peu la mémoire vive de nos différents contextes.

La collection propose des œuvres de Gabriel Acevedo Velarde, Guillermo Amato-art 33, Marcela Armas, Artemio, Juan Pablo Avendaño, Marie Benito, Tania Candiani, Omar Casillas, Iván Edeza, Gilberto Esparza, Ulises Fierro, Diana Ma. González Colmenero, Simon Gerbaud, Amanda Gutiérrez, Ricardo Harispuru, Mauricio Limón, Iván Lomelí, Sarah Minter, Vinny Morales, Paulina del Paso, Alfredo Salomón, Javier Toscano, Johnny Trujillo, Bruno Varela, Viumasters et Héctor Zamora parmi de nombreux autres artistes.

Au MAC/VAL, la scénographie du VICO a été confiée à CUT-Architectures.

L’objet architectural proposé est géométriquement simple au regard de son enveloppe mais complexe et raffiné au regard de ses façades perforées, qui selon l’angle de vue offre une multitude de variations. Afin de rester fidèle à l’esprit du mouvement Bauhaus, le pavillon n’utilise que des produits industriels standard, qui détournés de leur usage habituel en dévoilent de nouvelles qualités et permettent à l’architecture proposée de dépasser son simple rôle pour intégrer design et art plastique en un seul et même objet

En ce sens, le lieu polymorphe proposé tente de répondre aux ambitions énoncées par Walter Gropius dans son manifeste du Bauhaus : « Le but final de toute activité plastique est la construction ! [...] Architectes, sculpteurs, peintres ; nous devons tous revenir au travail artisanal, parce qu’il n’y a pas d’art professionnel. Il n ‘existe aucune différence essentielle entre l’artiste et l’artisan. [...] Voulons, concevons et créons ensemble la nouvelle construction de l’avenir, qui embrassera tout en une seule forme : architecture, art plastique et peinture [...] »

La perforation des parois offre ainsi une réinterprétation de la transparence, chère au mouvement Bauhaus, elle permet l’interaction entre les visiteurs et les artistes qui peuvent s’observer. Pouvant aussi être aisément peintes (aux couleurs primaires du mouvement Bauhaus), les parois deviennent support de communication ou mobilier intégré en utilisant les niches pour y stocker du matériel. La composition en polystyrène des éléments constituant les parois offre une souplesse qui permet de s’en servir comme support d’affichage. Des éléments peuvent être aisément punaisés aux murs.

Modularité

Le pavillon est démontable et modulable. Constitué de cinq modules de planchers bois. Deux modules d’environ 60 m² et trois volumes de 50 m² peuvent être agencés de façons multiples afin de s’adapter aux différents lieux dans lesquels le pavillon s’intégrera. Les possibilités de configurations sont multiples et offrent une infinité de solutions : sous la forme de pavillons divisés ou solidaires ; de façon compacte, autour d’un vide central, de façon linéaire, en chicane ou en croix comme développé dans le cas de son implantation dans la salle « Maintenant » de la Friche de la Belle de Mai.

Le plancher en pin est vissé donc démontable, les parois en polystyrène sont légères et évolutives. Les coulisses intégrées permettent effectivement d’augmenter la hauteur des murs comme de la réduire, en partie comme en totalité. Des accès comme des baies peuvent également être ajoutées ou modifiées en toute facilité et dans des délais minimes sans pour autant altérer l’image du projet.

Système constructif

Les principes constructifs se veulent simples et efficaces. A budget limité, nous avons souhaité répondre par un détail unique d’assemblage permettant d’assurer une construction en 15 jours du pavillon et d’offrir un pavillon à l’image forte dont le résultat serait assuré. Les parois sont constituées d’un encastrement de casiers à bouteilles en polystyrène préfabriqués dont la prolifération permet de créer des parois ajourées extrêmement légères et faciles à assembler dans des délais très courts. Pour assurer une stabilité et une solidarité des murs avec les planchers : des tiges métalliques soudées à des platines sont vissées au plancher tous les mètres. Les modules en polystyrène prévus en partie basse des parois sont percés pour être enfilés aisément.

Les orifices prévus initialement pour loger des bouteilles servent ici en partie haute des parois à y insérer des tubes PVC creux, qui à la manière de poutres assurent le soutien d’un plafond transparent, composé de plaques de polycarbonate de 300cm x 100 cm. Ces dernières sont simplement vissées aux tubes pour en assurer la stabilité.

Budget

La structure transportable proposée se veut avant toute chose simple, rationnelle et réalisable. Son aspect est le résultat de l’analyse de l’adéquation d’un programme qui impose la réalisation d’environ 260 m² pour un budget oscillant entre 30 000 et 40 000 euros. La solution retenue se doit donc consister en un objet architectural transportable et modulable simple et efficace pour un montant de 115 à 150 euros par m². Les 10 000 euros optionnels sont destinés ici à la réalisation du plafond.

Le lieu polymorphe proposé consiste en une structure à plan en croix s’insérant dans la trame de poteaux de la salle « Maintenant ». D’une hauteur de 3,8 mètres, le pavillon se veut simple et rationnel à l’image du mouvement Bauhaus, les éléments en polystyrène gris sont partiellement peints de couleurs vives. Des jeux de pochoirs permettent de signaler l’objet du pavillon et d’en faciliter la communication auprès du public. Les façades ont quant à elles un aspect plus complexe du fait de leurs perforations, générant des effets visuels multiples.