Venant combler une dent creuse entre un immeuble haussmanien et un immeuble de logements socieaux de 4 niveaux le projet se veut intégré à son contexte en s’érigeant sur 8 niveaux, à l’instar du bâtiment haussmanien sur sa droite dont il vient épouser le profil. Contemporain, il dialogue avec les matériaux et l’écriture architecturale du batiment voisin : paré de pierre de basalt en strates longilignes il s’écrit dans un matériau noble, et pérenne qui vient également habiller la partie biaise de la toiture pour plus d’homogénéité. Les saillies des baies répondent aux balcons du bâtiment haussmanien voisin et celles du 7ème étage, intégrées au brisis de la toiture réinterprètent les chiens-assis des toitures parisiennes. A Rez-de-Chaussée, un commerce de 50m2 et un généreux hall traversant donnant sur le jardin. Les appartements ouvrent sur la cour arborée et possèdent une terrasse orientée vers l’Ouest. L’appartement T5 en duplex offre une terrasse de 35 m2. Chaque pièce possède une fenêtre permettant éclairage et ventilation naturelle.

Le restaurant Paris New-York spécialisé en Hamburgers offre un lieu mêlant esprit parisien et esprit New Yorkais sans toutefois tomber dans les poncifs du genre. Un plafond noir, habillé d’ampoules rappelant Broadway dialogue
avec un sol de carreaux de ciments à motifs géométriques. La disposition de miroirs facilite le dialogue entre la patine des murs et le fuselage du bar et de l’escalier menant à la salle à l’étage. Habillé d’aluminium riveté, le monolithe du bar vient télescoper celui de l’escalier dont l’esthétique n’est pas sans rappeler les Air Stream américains. La structure acier de l’escalier est maintenue visible depuis l’intérieur rappelant les baies d’atelier et les structures Eiffel.

Le programme est réparti entre deux bâtiments accolés. Le bâtiment principal rassemble l’ensemble du programme destiné au public : grande salle, scène, sanitaires et réserves et le bâtiment bas latéral abrite l’office traiteur et les locaux du personnel.
Afin de réduire les nuisances sonores générées par le Grand Hall les ouvertures en façades sont comblées pour être remplacées par de très grandes fenêtres acoustiques en toiture magnifiant ainsi le grand volume du bâtiment.
En corrélation avec le site, les façades du Grand Hall, isolées par l’extérieur, sont traitées en fonction de leur contexte proche et lointain et de manière distincte en partie basse (bardage bois vertical à claire-voie gris anthracite) et en partie haute (bardage nervuré en inox recuit brillant, également utilisé en toiture pour refléter le ciel et la frondaison des arbres avoisinants).
L’entrée est marquée par un auvent créé par la saillie du volume supérieur en inox sur toute la largeur de la façade Sud et sa sous-face est rétro-éclairée.

A l’intérieur, la trame de la mosaïque du sol conservée est mise en écho avec les quadrilatères de luminaires traités comme de grands lustres. Les sanitaires et le vestiaire se distinguent par leurs volumes autonomes lisses traités en Alucobond.

Dans un ancien atelier de peinture de carrosserie reconverti en logement au début des années 2000, la restructuration s’est concentrée sur les pièces autour du patio : chambre parentale, et salle de bain, cuisine et salle à manger.
La cuisine est composée de 2 grands plans en béton massif et de meubles sur mesure en chêne. Une cloison biaise sépare l’escalier menant au sous-sol et la salle de bains de l’espace cuisine-salle à manger. Des ouvertures aléatoires vitrées aux menuiseries en chêne dialoguent avec les rangements muraux. Le plan de toilette de la salle de bain est également en béton.

Deux scénographies sur la Mezzanine Est du Musée du Quai Branly

« L ’Atlantique Noir » de Nancy Cunard
Negro Anthology (1931-1934)

La scénographie se propose d’interpréter la notion d’anthologie en offrant un agrégat de socles et leurs vitrines, en jouant de leurs multiples hauteurs à la maniere de la collection de textes, poèmes et illustrations figurant dans «Negro Anthology». Aux socles s’ajoutent des assises sur mesure partageant la meme force plastique. Ces agrégats contrastent de par leur teinte et leur mise en lumiere avec l’obscurité ambiante, expression du racisme d’alors auquel Nancy Cunard opposait son ouverture d’esprit. La delicatesse de Nancy Cunard et sa qualité d’égérie s’expriment quant a elles a travers le travail du graphisme proposant une typographie aux lignes fines ornées de perles et bracelets pour les titres majeurs ou un liseret de surlignage du même type pour les cartels et textes plus petits afin de ne pas en altérer la lisibilité.

« Le Bois Sacré »
Initiation dans les fôrets guinéennes

Un long mur support d’adhésivage évoquant graphiquement la forêt vient prendre le visiteur en étau comme pour mieux l’immerger dans la dense vegetation africaine. Le mur ondule engendrant une lecture graduelle de l’ensemble de l’exposition. Ce dispositif vise a créer une ambiance énigmatique comme pour mieux perdre le visiteur. Les 5 photos de taille humaine des Guelemlai viendront ponctuer la traversée de la forêt dont l’évocation est réalisée via un jeu de lumières projetant au sol les ombres portées d’un feuillage d’arbres imaginaire. Les oeuvres, principalement disposées en péripherie de l’espace, viennent encercler le visiteur , le cadrage serré de leur mise en lumiere permet de les mettre en valeur tout en accentuant la pénombre ambiante du reste de la scénographie.

Photographies de la première boutique parisienne du créateur Damir Doma 54 rue du Faubourg St-Honoré (8ème), en collaboration avec March Studio.

Concours pour la construction de 13 logements sociaux dans le quartier des Eaux Vives à Genève

Le CLEQ est un centre de quartier pleinement exploité depuis plusieurs générations par les habitants du quartier des Grands Pêchers. Il offre des activités diverses et variées rassemblées principalement dans deux
espaces à RDC : la salle d’expression corporelle et la salle d’arts plastiques. Le sous-sol ne fait pas partie du présent projet.
Le bâtiment est indépendant de toute autre construction. Situé au pied de logements sociaux, il offre une réelle visibilité depuis la rue.
Nous souhaitons offrir au CLEQ une deuxième vie, une deuxième peau dont l’aspect fini et précieux sera essentiel afin d’en assurer l’appropriation par ses utilisateurs et de lui conférer une magie qui à la fois satisfera les habitant du quartiers des Grands Pêchers et attirera également les riverains des quartiers alentours, rompant ainsi avec le bloc de béton hermétique et ses fenêtres à barreaux existant.
La silhouette facettée du CLEQ et sa couleur jaune permettent au CLEC de se distinguer. Nous proposons de transformer le béton jaune en une résille dorée afin de s’inscrire dans une continuité tout en faisant peau neuve. Nous envisageons un maillage permettant d’offrir l’intimité nécessaire à chaque espace.
Dans un souci de conserver la silhouette dynamique du CLEC, nous prévoyons de distinguer la partie basse du reste des façades afin de réduire l’effet de masse généré par le prolongement de l’habillage de façade permettant d’intégrer les garde-corps ajoutés en toiture. La toiture sera quant à elle végétalisée pour laisser voir un jardin suspendu aux habitants des logements surplombant le bâtiment.
La partie basse des façades est réservée à une éventuelle appropriation graphique et urbaine par ses riverains. Le sous-bassement deviendrait ainsi un support de graffitis à 360° qui pourraient être exécutés à la livraison du chantier dans le cadre d’un évènement organisé en partenariat avec le CLEC et les associations de quartier.

Le programme du CLEQ rénové intègre une salle de danse, une salle d’arts plastiques, deux bureaux d’animateurs et une permanence sociale.

La restructuration du pôle de restauration vise ici à  :

- Optimiser les différents espaces et leurs connexions afin d’en faciliter l’usage et l’appropriation par tous ses utilisateurs (personnel, élèves et enseignants).
- Clarifier la lecture du cheminement depuis l’entrée jusqu’à la sortie de l’établissement, garantie de la fluidité d’usage du lieu.
- Offrir un projet dont l’esthétique s’apparenterait à une relecture de l’architecture d’origine d’Henri Gaudin , en révélant ses qualités appréciées de tous (lumière naturelle travaillée, plafond bois, structure béton visible)

Le pôle de restauration est divisé en deux entités : au Nord la zone cuisine et au Sud la zone dédiée au public.
À l’Est de la zone dédiée au public et à proximité du hall  se dégage une grande salle de réunion d’une capacité de 182 places assises tournées en direction du canal.
Le hall, la distribution et les les salles de restauration viennent s’enrouler autour d’un noyau technique abritant la laverie, les sanitaires et du matériel dédié aux lignes de self. Ce noyau technique devient ici primordial, il est un repère fort dans un bâtiment complexe dont la lecture et l’appropriation ne sont pas évidentes. Il nous a semblé judicieux de valoriser ce noyau-repère en habillant les façades visibles depuis les espaces publics de tôles d’inox nervurées. Tel un rideau, le matériau vient habiller avec élégance le seul élément commun à tous les espaces accessibles au public. Le choix de l’inox fait écho ici à l’univers technique de la cuisine et présente des qualités remarquables de réflexion particulièrement adaptées pour agrandir visuellement les espaces et réfléchir la lumière.

Dans le hall, la zone de distribution et la salle de restauration des élèves, espaces plus assujettis aux nuisances sonores, un plafond bois à lames inspiré du plafond existant dans le réfectoire est mis en place. Ce choix permet de remplacer le plafond bois existant par un plafond de même type dont le sens des lames est conservé et permet aussi d’unifier les espaces parcourus par tous depuis le hall jusqu’à la dépose des plateaux en passant par la zone de distribution et la salle de restauration.

Cette nappe de bois, permet d’offrir des espaces chaleureux et d’accompagner les utilisateurs dès leur entrée dans le hall. Ce dispositif vient ainsi compléter celui des habillages muraux du noyau technique central et confère une identité forte  à ces espaces quotidiennement utilisés par les élèves tout en mettant en valeur les grandes qualités architecturales du bâtiment.