Saturée de brouillard la boutique s’efface pour  ne plus être qu’intensité lumineuse et sonore, noyée dans une lueur fascinante perturbée d’éclairs et de sons à basses fréquences.

(A regarder de préférence en plein écran, avec le son et en HD)

Les photos de la scénographie du Vico au Macval

Le VICO est avant tout rassembleur. abritant une collection de vidéos, il a pour ambition de réunir autour de l’art vidéo et d’ être vecteur de partage. La mise en scène du VICO se doit donc d’interpeler le visiteur et de lui offrir spontanément la variété des types de consultations de l’art numérique qu’il offre. A la manière du VICO qui accumule de nouvelles vidéos pour offrir une bibliothèque numérique en perpétuel renouvellement, la scénographie accumule, accole et superpose des volumes de polystyrène de classe 4 et 6, respectivement de 20 et 30 kg/m3 de masse volumique de classe m1 en terme de résistance au feu, offrant un imposant socle totémique, support des différents écrans, projecteur et lecteurs DVD mis a la disposition du visiteur.
L’accumulation brute de ces volumes épures est positionnée au centre de la pièce, offrant une structure asymétrique, dynamique, autour de laquelle le visiteur tourne pour en percevoir sa forme complexe et ses multiples usages.
Les tours d’ordinateurs reliées aux 2 écrans plats sont disposes sur le sol, entre les volumes, un espace étant aménagé pour les y disposer. Ce matériel est dissimule par un large bloc de polystyrène amovible qui laisse un espace vide permettant de ventiler le matériel et de passer les câbles d’alimentation. les autres blocs sont scotches au sol et colles entre eux pour amener la rigidité et la stabilité nécessaires. L’ensemble de la structure est d’un poids propre de 144 kg auquel s’ajoute le poids du matériel pose dessus soit environ 250 kg de poids cumule.
Les assises sont créées avec le même matériau afin d’offrir un espace a esthétique unique.

VICO, vidéo-club en expansion

Exposition / Ateliers / Trocs vidéos

Au MAC/VAL, Musée d´art contemporain du Val de Marne, du 14 mai-26 juin 2011.

Place de la Libération

94400 Vitry-sur-Seine

Inauguration à l’occasion du programme spécial de la Nuit des Musées samedi 14 mai, 15h-23h.

Navettes MAC/VAL-Châtelet gratuites 21h, 22h, 23h.

Conçu par les commissaires d’exposition Chloé Fricout et Javier Toscano, le VICO est un objet hybride, à la fois sculpture et plateforme de création, de diffusion et d’archivage. Tout en permettant à chacun de découvrir la richesse de l´art vidéo mexicain, le VICO propose des sessions de troc : chaque participant peut ainsi emporter l’une des œuvres du VICO en échange du don d’une œuvre audiovisuelle (professionnelle ou amateur) qu’il a lui-même réalisé. Ainsi, après plusieurs expositions au Mexique, le VICO présente au public du MAC/VAL une collection déjà amplifiée de nombreuses vidéos échangées. À celles-ci s´ajoutent les oeuvres primées lors du concours Vidéo Sociale, organisé via le site internet du VICO, et qui sont dévoilées pour la première fois. Ces vidéos, volontairement courtes, ont comme thématique commune l´environnement quotidien.

Le VICO, vidéo-club en expansion est un espace itinérant participatif qui devient peu à peu la mémoire vive de nos différents contextes.

La collection propose des œuvres de Gabriel Acevedo Velarde, Guillermo Amato-art 33, Marcela Armas, Artemio, Juan Pablo Avendaño, Marie Benito, Tania Candiani, Omar Casillas, Iván Edeza, Gilberto Esparza, Ulises Fierro, Diana Ma. González Colmenero, Simon Gerbaud, Amanda Gutiérrez, Ricardo Harispuru, Mauricio Limón, Iván Lomelí, Sarah Minter, Vinny Morales, Paulina del Paso, Alfredo Salomón, Javier Toscano, Johnny Trujillo, Bruno Varela, Viumasters et Héctor Zamora parmi de nombreux autres artistes.

Au MAC/VAL, la scénographie du VICO a été confiée à CUT-Architectures.

CUT architectures réalise le premier COUTUME café à Paris, 47 rue de Babylone (7ème ardt).

Pendant la durée des travaux, COUTUME café éphémère fait découvrir en avant première les produits de la marque dans un café temporaire réalisé par CUT architectures.

Rocking Pad is unusual.
Appearing as a floating presence merging into the physical and visual space it offers different perspectives to the beholder.
Endowed with movement, it will alternate between mobility and immobility.
Conceived in between sculptural and architectural scale the Rocking Pad is a penetrable wooden structure providing a unique minimalist device, a shelter to rest and to enjoy The Forks surrounding scenery.
Composed as a regular hexagonal structure, the hut will provide frames offering multiple views, the six edges shaped fragment will act like a screen that seizes the surrounding landscape. Challenging its surrounding it gives new perspectives on it, intensifying the horizon.
The Rocking Pad engages not only vision but also the entire body of the user who’s activating the device by pushing it, rotating it, sliding it, climbing on it, giving an ever changing point of view on the site, the hut and the hut within the site.

Rocking Pad is a ship for discovery and observation, a shelter for the body, a vehicle for the imaginary drive.

Cynique, l’installation figure sous la forme d’un spectre un potentiel espace vert qui s’immiscerait entre deux voitures. Cette abstraction de jardin est générée par 25 néons verts branchés en parallèle et alimentés par un générateur électrique fonctionnant au Super Sans Plomb 95.
Le carburant polluant irrigue dans le cas présent le jardin lumineux.
De jour, l’agencement des néons blancs posés au sol se fond parmi les marquages de signalisation, dont l’effet visuel renvoie à l’esthétique des passages piétons parisiens.
Éblouissant la nuit, le jardin catalytique évoque sans l’imiter un espace vert dont le bruit du générateur rappelle la tondeuse à gazon dominicale et l’odeur de l’herbe fraîchement coupée.
Ironiquement, la mort du jardin est ici fonction de l’épuisement du réservoir d’essence.

Le jardin est ici spatial et plastique. D’apparence intrigante, sa silhouette est blanche et laiteuse. Déstructuré, polymorphe, le jardin semble flotter tel un nuage échoué au sol. La finesse de sa membrane protectrice (filets micro perforés agricoles anti-insectes) laisse percevoir depuis l’extérieur les plantes et fleurs qui tapissent le sol en son antre. Le jardin est celui du paradis, loin des jardins verdoyants courants, il se distingue par le blanc immaculé qui y prédomine. Le paradis est ici un jardin clôturé, en écho de son origine (du persan pairi daiza signifiant jardin clôturé). Il ne s’offre pas spontanément à voir mais doit plutôt se mériter, rendant ainsi le visiteur moins passif qu’à l’accoutumée. Ce dernier doit l’approcher, l’appréhender, le contourner pour y découvrir un espace où les repères habituels majeurs tombent : l’horizon disparaît pour transporter le visiteur dans un autre univers aux senteurs variées. Une parenthèse. Qui sait, au paradis ?

Un iceberg, une cellule de fraîcheur curieusement échouée dans une cour au début de l’été.

Sa forme minérale développe des facettes immaculées invitant le visiteur à s’approcher de l’iceberg, le contourner pour saisir sa singulière géométrie alors que la cour est plongée dans l’ambiance sonore d’une tempête polaire.

La peau de l’iceberg est constituée d’un géotextile à l’aspect duveteux et réfléchissant la lumière à la manière de la neige poudreuse et est composé d’une grille polypropylène noire à l’intérieur assurant la stabilité de l’ensemble.

]]> http://cut-architectures.com/blog/iceberg-festival-des-architectures-vives-montpellier-916/feed 4 http://cut-architectures.com/blog/petite-architecture-citoyenne-1103 http://cut-architectures.com/blog/petite-architecture-citoyenne-1103#comments Tue, 16 Jun 2009 16:09:28 +0000 [c] cut http://cut-architectures.com/blog/?p=1103

Le site de Fosse se distingue des autres sites proposés, du fait qu’une maison du projet est déjà prévue sur le site, assurant a priori les obligations d’information, d’exposition et de rassemblablement que la Petite Architecture Citoyenne devait à priori canaliser.
La Petite Architecture Citoyenne n’en reste pas moins essentielle sur le site, qui plus est, sa complémentarité avec la maison du projet lui offre une plus large liberté que nous avons essayé d’exploiter à travers notre proposition.

Si la maison du projet exposera aux riverains sous formes de maquettes, de videos ou de photos les évolutions à venir de leur quartier en mutation, la P.A.C. sera quant à elle ludique et disponible. Véritable signal urbain symbolisant la future centralité du quartier, le projet s’affirme comme un élément haut et élancé enduit de peinture phosphorescente lui permettant de luire telle une luciole pendant la nuit.

La PAC est avant tout un observatoire. Le périscope proposé, offre la possibilité unique d’affirmer la centralité, car tout est vu depuis son emplacement imposé (correspondant à la future place centrale prévue pour 2013) et permet ainsi de balayer en un regard la vaste étendue du site et les multiples avancées parallèles des travaux à prévoir aux quatre points cardinaux. Véritable observatoire démocratique, le périscope offre ainsi la possibilité  de rattacher des images et des explications parfois abstraites à la réalité urbaine en cour de mutation.

La petite architecture citoyenne est aussi réaliste dans son coût de fonctionnement comme de fabrication. L’ensemble est conçu en métal. Culminant à 9 mètres de haut (comme certains lampadaires publiques), le périscope est visible de loin et permet de voir loin.

Il est constitué de deux tubes encastrés assurant la rotation de la tête comme de l’oeil de visée, assurant ainsi un balayage du quartier à 360°.
Sa stabilité est assurée par une large platine circulaire de 2 mètres de diamètre, boulonnée au sol, sur laquelle est imprimée en adhésif le futur plan du quartier, permettant à l’usager de se repérer et d’orienter le périscope en fonction.

Profondément démocratique, la PAC est accessible par tous. La hauteur de l’oeil de visée a été défini afin de permettre à une personne à mobilité réduite, comme à un enfant de profiter de l’installation.